La mayoría de los guiones de video corporativo empiezan igual: “Northbay Packaging es un proveedor líder de soluciones de empaque innovadoras, comprometido con la calidad y la sustentabilidad”. Alguien lo copió de la página Quiénes somos, y en papel se lee bien.
Dicho sobre un plano de dron, llena los primeros segundos del video sin decirle nada al espectador, y en una página de inicio o en un feed de LinkedIn muchas veces es ahí donde se va.
Un guion corporativo se escucha una sola vez, al ritmo del locutor, por gente que no pidió verlo. Este artículo trata de la historia y las palabras. El formato, imagen a la izquierda y sonido a la derecha, está en la plantilla de guion a dos columnas.
En resumen
- Abre con lo que cambió, en los primeros segundos, y deja la descripción de la empresa para la página Quiénes somos.
- Cuatro tiempos sostienen el guion: el gancho, el cambio, una prueba y un pedido.
- Mantén una idea por frase y lee el guion completo en voz alta con cronómetro.
- Marca quién dice cada línea: la locución, una persona a cámara o el texto en pantalla.
- Escribe nombres, cargos, números y fechas en su forma final y envíaselos al cliente como una lista corta para confirmar.
Empieza con lo que cambió
Casi todos los videos de empresa existen porque algo cambió. Se abrió una planta, se lanzó un servicio, un proceso se volvió más rápido o la empresa necesita cuarenta soldadores para marzo. Ese cambio es la historia, y la descripción de la empresa se puede quedar en la página Quiénes somos.
Cuatro tiempos funcionan para un video de marca, un video de lanzamiento o una pieza de reclutamiento:
- El gancho, en los primeros segundos: una imagen o una persona en medio de algo, a veces un número. La animación del logo y la declaración de misión pueden esperar.
- El cambio, o el problema que resolvió, en una frase que diga qué es distinto ahora y para quién.
- La prueba. Un número, un cliente o una escena que la cámara pueda mostrar. Elige la más fuerte, porque tres estadísticas seguidas se mezclan.
- El pedido. Una sola acción, dicha con claridad, como “postula antes del viernes” o “agenda una visita”.
Antes de escribir una línea, acuerda con el cliente la frase que el espectador debería recordar, idealmente ya escrita en el brief del video. Cada línea del guion sostiene esa frase o sale.
Los videos basados en testimonios usan los mismos tiempos, con el cliente llevándolos. Sus palabras salen de la entrevista, así que lo que escribes son las preguntas que consiguen cada tiempo a cámara y algunas líneas de locución para unir los huecos. Nuestras preguntas para entrevistas de testimonio están armadas de la misma forma.
Escribe para el oído
El público escucha cada frase una vez y no puede volver atrás, así que tiene que tener sentido en el momento en que termina.
- Mantén una idea por frase. Una frase con un “que” o una segunda coma normalmente son dos frases.
- Pon primero el sujeto y el verbo. “La nueva línea convierte nuestros recortes en cajas” llega de inmediato, mientras que “Con la inauguración de la nueva línea de reciclaje, los recortes ahora…” hace que quien escucha espere el punto.
- Usa palabras que la gente dice en voz alta. “Soluciones” y “comprometidos con” vienen de las presentaciones, y no hay nada en ellas para filmar. Si el CEO va a leer una línea, léela con su voz y cambia lo que él no diría.
- No describas lo que está en pantalla. “Como puedes ver, nuestro equipo trabaja día y noche” gasta palabras en lo que el espectador ya está mirando. La locución debería agregar lo que la cámara no puede mostrar, como cuánto tardó o cuánto costaba antes.
Después lee el guion completo en voz alta con cronómetro. Si te quedas sin aire, la frase es demasiado larga. Si te trabas, cambia la palabra.
Cuántas palabras caben en tu duración objetivo está en palabras por minuto para un guion de video, y la duración en sí en cuánto debe durar un video corporativo.
Un antes y después
Un fabricante de empaques construyó una línea que recicla su propio cartón y quiere un corte de 30 segundos para LinkedIn. El primer borrador salió del folleto:
Northbay Packaging es un proveedor líder de soluciones de empaque innovadoras y sustentables, comprometido con la excelencia y con alianzas de largo plazo con nuestros clientes. Con la inauguración de nuestra nueva planta de reciclaje de última generación, nos enorgullece reforzar nuestro compromiso con el medio ambiente.
La reescritura:
LOC: Cada semana, cuarenta toneladas de cartón salían de esta planta como desecho.
LOC: Desde marzo, vuelven a entrar.
ANA, a cámara: Construimos una línea que convierte nuestros propios recortes en cajas nuevas. Las primeras se despacharon en junio.
EN PANTALLA: “Ana Ruiz / Gerente de planta, Northbay Packaging”
LOC: Las mismas cajas, el mismo precio, un tercio menos de fibra nueva.
LOC: Pregúntale a tu ejecutivo de cuenta por la línea reciclada.
El borrador gasta unos 18 segundos de locución, y el espectador todavía no sabe qué pasó. La reescritura cuenta toda la historia en unos 22 segundos y deja espacio para las imágenes.
Abre con una imagen y un número, y la persona que construyó la línea dice la parte que le corresponde, con su cargo escrito como va a aparecer.
“Un tercio menos de fibra nueva” es la línea que hay que devolverle al cliente antes de que alguien reserve un equipo. Si la cifra medida es 31%, o la locución dice “casi un tercio” con 31% en pantalla, o cambian las dos líneas.
Decide quién dice cada línea
Cada línea la dice alguien o la lee el espectador. Dales a las personas a cámara las líneas que les pertenecen, como lo que decidieron y cómo era antes. “Estábamos rechazando clientes” es creíble en boca del fundador y suena a anuncio en una locución.
La locución lleva el contexto, las transiciones y los datos que nadie a cámara diría con naturalidad, como una fecha o una cifra del informe anual.
El texto en pantalla guarda lo que el espectador tiene que leer y retener: nombres y cargos, el número que quieres que recuerden, la dirección web, una línea legal. Evita poner una frase completa en pantalla mientras la locución dice otra cosa, porque la gente no puede seguir las dos.
Un solo número que hace eco de la locución está bien. Un corte que se reproduce sin sonido en un feed necesita subtítulos para las líneas habladas (consulta las pautas de subtítulos).
Marca quién habla en cada línea antes del rodaje: LOC, un nombre o EN PANTALLA. Un presentador que lee de un teleprompter debería ver solo sus propias líneas.
Nombres, cargos, números y fechas tal como van a aparecer
Escribe cada nombre, cargo, cifra y fecha del guion en su forma final, como se va a ver en pantalla. Después envíale al cliente esas líneas como una lista corta y pídele que confirme cada una.
“Por favor revisa estas seis líneas” consigue una respuesta cuidadosa, mientras que “Avísanos si el guion funciona” consigue un pulgar arriba de alguien que lo leyó por encima.
Los cargos cambian, y el que aparece en internet puede tener un año. La gente escribe su propio nombre de formas que sus colegas no conocen.
Elige un formato para números, monedas y fechas, y haz que la locución coincida con la pantalla. “Casi cuatrocientos” dicho sobre un “386” en pantalla es el tipo de diferencia que alguien del cliente detecta en la última ronda.
Los nombres de producto siguen el manual de marca, mayúsculas incluidas. El checklist de cintillos cubre el resto para la edición.
Cómo funciona esto en RecReview
En RecReview el guion vive en la tarea del video, como archivo subido (PDF, Word, PowerPoint, TXT o RTF, hasta 50 MB) o como documento enlazado desde Google Drive u OneDrive. Una reescritura entra como una nueva versión, y el historial guarda todas las versiones, con las ya enviadas marcadas como Enviada.
Enviar una versión al cliente le manda por correo un enlace al guion con tu mensaje, un buen lugar para la lista de líneas a confirmar. Si el documento vive en Drive u OneDrive y se editó después de la última versión, RecReview guarda una nueva versión antes de enviar, para que el cliente reciba lo que acabas de escribir.
Los guiones no tienen botón de aprobar, así que pide el visto bueno por escrito y guárdalo con el trabajo.
Cuando el primer corte está listo, AI Review puede compararlo con el guion más reciente de la tarea, a pedido o en cada subida si lo activas. Marca las líneas que se quitaron, agregaron o cambiaron y las secciones que se saltaron o movieron, cada una con el timecode y lo que realmente se dijo ahí.
En los cortes siguientes solo revisa lo que cambió en el habla o en el guion, y una vez que el cliente comentó una versión, sus notas pasan a ser la referencia. Algunas diferencias son errores y otras son mejores líneas que salieron en el rodaje, y el editor decide cuál es cuál.
