Un glosario de términos de producción de video para clientes

Un productor escribe “la v3 es el corte fino. Hacemos el lock después de tus notas y pasa a color y mezcla”, y el cliente responde “¡genial!” sin saber qué acaba de aceptar.

Abajo están los términos que más escuchan los clientes, en el orden en que avanza un proyecto, cada uno con lo que significa para ti. Si tienes una productora, es una página para mandarles a los clientes nuevos antes de la reunión de arranque.

Preproducción

Brief. La descripción del trabajo que hace el cliente: para qué es el video, quién lo va a ver, dónde se va a publicar, la duración, la fecha de entrega y el presupuesto. Un brief vago suele volver en forma de rondas extra. Hay una plantilla de brief de una página para empezar.

Tratamiento. La propuesta escrita del director sobre el estilo, con tono, referencias visuales y a veces casting y locaciones. Aprobarlo significa ponerse de acuerdo en el enfoque antes de contratar al equipo.

Guion. Las palabras y el orden de las escenas, a menudo en dos columnas con imagen a la izquierda y audio a la derecha. Revisa aquí nombres, cargos y cifras, porque corregir una frase hablada después del rodaje puede significar volver a grabarla.

Storyboard. Un dibujo o cuadro por plano, que muestra el encuadre y la acción. Los comerciales y la animación los usan mucho. Las entrevistas casi nunca, porque nadie sabe las respuestas de antemano.

Lista de planos. Cada plano que tiene que conseguir el equipo, con su encuadre y su escena, para que la edición tenga lo que el guion necesita.

Hoja de llamado. El plan de un día de rodaje, enviado el día anterior, con la dirección, el cronograma, los contactos y el horario de llamado de cada persona, que es cuándo tiene que estar en el set. Si sales en cámara, el tuyo va a ser bastante antes de tu primera escena, para dar tiempo al maquillaje y a la prueba de micrófono.

Día de rodaje. Un día de grabación, la unidad en la que se cotizan la mayoría de los equipos y alquileres. Pasarse de las horas acordadas suele significar horas extra, y por eso un día con diez videos necesita un cronograma realista.

El rodaje

A-roll. El material que lleva la historia, normalmente la entrevista o el presentador hablando a cámara.

B-roll. Todo lo que se reproduce sobre el A-roll, como la oficina, manos en un teclado o el producto. Tapa los cortes de la entrevista y muestra aquello de lo que se habla. Cuando un editor dice que no alcanza, hay cortes que no tienen con qué taparse.

Sonido ambiente (room tone). De treinta segundos a un minuto de la locación en silencio, grabado con todos quietos. Cuando el editor quita una tos, el sonido ambiente llena el hueco para que el fondo no desaparezca de golpe.

Material en bruto. Todo lo que grabaron las cámaras. Pesa mucho más que el video terminado, y si recibes una copia es una cuestión de contrato que conviene definir antes de que empiece el trabajo.

La edición

Selección de tomas (selects). Las tomas utilizables y las mejores frases, marcadas por el editor antes de cortar. En videos de entrevista esto puede convertirse en un paper edit, la historia escrita a partir de la transcripción para que la apruebes.

Primer corte (rough cut). El primer armado, con la historia en orden y más o menos la duración correcta. Se ve inacabado porque lo está, así que las notas aquí deberían ser sobre estructura y mensaje. La guía para revisar el primer corte tiene más.

Corte fino (fine cut). La edición ajustada después de tus notas sobre el primer corte. Es la última ronda en la que mover cosas es barato.

Picture lock. El momento en que la edición deja de cambiar. El color, el sonido, los gráficos y los subtítulos se construyen sobre ese tiempo exacto, y por eso reabrir un corte cerrado cuesta mucho más que el recorte en sí.

Música y gráficos temporales. Elementos provisorios que se usan durante la edición hasta que estén listos el tema o la animación finales. Si algo suena o se ve barato en un corte temprano, pregunta si es temporal antes de escribir una nota.

Lower third. El nombre y el cargo en pantalla cuando alguien habla. Es donde los clientes encuentran errores de tipeo más seguido, así que manda los nombres y cargos por escrito, con este checklist de lower thirds.

Voz en off. Un narrador grabado por separado de la imagen, a menudo escrito VO. Una voz en off provisoria (scratch) es una lectura temporal que se usa hasta grabar la voz final.

Corrección de color. Ajustar el color y el contraste plano por plano para que el video se vea consistente y tenga el clima buscado. La corrección arregla problemas y el etalonaje define el look, los dos después del picture lock.

Mezcla de sonido. Equilibrar diálogos, música y efectos y fijar la sonoridad que espera la plataforma. Los primeros cortes suelen ir sin mezclar, así que un salto de volumen ahí no es definitivo.

Finalización. Todo lo que viene después del picture lock: el color, la mezcla, los gráficos finales, los subtítulos y las exportaciones. Cuando un productor dice que el video está en finalización, la edición ya está decidida y el equipo está puliendo.

Revisión

Versión. Cada corte que te mandan para revisar, numerado v1, v2, v3. Cita el número en tus notas, porque “el último video” puede significar dos archivos distintos.

Ronda de cambios. Un ciclo de notas tuyas y una versión nueva del equipo. Las cotizaciones suelen incluir un número fijo, y las notas enviadas juntas, por una sola persona, evitan que las rondas de revisión se multipliquen.

Timecode. El reloj del video en horas, minutos, segundos y fotogramas, como en 00:01:32:12. Junto a una nota, le indica al editor el fotograma exacto. Aquí está cómo leer el timecode.

Aprobación. Tu visto bueno sobre una versión. La que más cuenta es la aprobación final del video terminado, que libera la entrega y muchas veces la factura final.

Entrega

Master. El archivo en calidad completa del video aprobado, la fuente de todas las demás exportaciones. Pesa mucho, así que normalmente también vas a recibir copias para web.

Versión corta (cutdown). Una edición más corta hecha a partir del master, como una versión de 15 segundos de una pieza de 60. Elegir qué segundos se quedan es una decisión de edición, así que las versiones cortas suelen tener su propia revisión.

Relación de aspecto. La forma del cuadro: 16:9 para YouTube y sitios web, 9:16 para Reels, TikTok y Shorts, 1:1 o 4:5 para los feeds. Defínela antes del rodaje, porque un recorte vertical de un cuadro horizontal conserva solo una franja angosta.

Área segura. La parte interior del cuadro donde el texto se ve con seguridad. SMPTE ST 2046-1 fija el área segura de títulos en el 90% del cuadro, y en el video vertical para redes los botones de la app también tapan la parte de abajo y el lado derecho.

Subtítulos opcionales y archivos SRT. Subtítulos en un archivo aparte que el espectador activa y desactiva. SRT es el formato más común y VTT es el de la web (SRT vs VTT). Los subtítulos para sordos (closed captions) también nombran a quien habla y describen sonidos, mientras que los subtítulos comunes llevan solo el diálogo (la diferencia).

Subtítulos incrustados. Texto renderizado dentro de la imagen, así que se ve en cualquier reproductor y no se puede desactivar. Los feeds de redes los usan porque mucha gente mira sin sonido, y un error de tipeo implica una exportación nueva.

Entregables. La lista de cada archivo que vas a recibir, con duraciones, relaciones de aspecto, idiomas y subtítulos. Acuérdala antes del rodaje, porque define el precio y el cronograma.

Archivo de proyecto. La línea de tiempo del software de edición, de Premiere o DaVinci Resolve. No contiene material y no abre bien sin los mismos medios, tipografías y plugins. Igual que el material en bruto, forma parte del paquete de entrega solo si el contrato lo dice.

Cómo aparecen estos términos en RecReview

En RecReview, cada corte que se sube a una tarea pasa a ser la siguiente versión numerada, contada en orden de subida, y los comentarios se quedan en la versión sobre la que se escribieron. El equipo puede reproducir dos versiones de la misma tarea lado a lado, sincronizadas.

Una ronda empieza cuando el equipo envía una versión al cliente, lo que marca la tarea como en espera del cliente. Con los flujos de trabajo predeterminados, un pedido de cambios devuelve la tarea a la cola del equipo para la siguiente versión.

Cada comentario se guarda con el momento sobre el que se escribió, así que nadie tiene que escribir un timecode, y una nota puede cubrir un tramo marcado con puntos de entrada y salida.

El botón Aprobar del cliente es la aprobación final. Registra quién aprobó qué versión y cuándo, envía el correo de entrega con un enlace de descarga y, con los flujos de trabajo predeterminados, mueve la tarea a Entregado. El picture lock y otras aprobaciones intermedias van en un estado del tablero del equipo.

Esa descarga es el archivo que subió el editor, no la copia comprimida que reproduce el reproductor. Los subtítulos se exportan en SRT o VTT desde la transcripción de una versión, y RecReview no los incrusta en la imagen. La página de control de versiones muestra la comparación.